大家好，關(guān)于倫勃朗自畫像晚年很多朋友都還不太明白，不過沒關(guān)系，因?yàn)榻裉煨【幘蛠頌榇蠹曳窒黻P(guān)于倫勃朗青年時(shí)期的代表作的知識點(diǎn)，相信應(yīng)該可以解決大家的一些困惑和問題，如果碰巧可以解決您的問題，還望關(guān)注下本站哦，希望對各位有所幫助！

倫勃朗54歲的自畫像的風(fēng)格

倫勃朗是17世紀(jì)荷蘭著名畫家。54歲的倫勃朗的自畫像，左手握著調(diào)色板與畫筆，右手叉在腰間，一副不修邊幅的樣子，露出他的貧窮與寒酸。

胖胖的身材，纏著頭巾，只有一對眼睛還在炯炯有神，他好象在思考著什么，臉上沒有一絲笑容，冷冷地佇立在畫架前。背景被淡化了，突出了畫家的上半身，象一座塔一樣巍然不動，在他身上只有藝術(shù)的生命永恒地維系著他。

藝術(shù)大師倫勃朗的一生是怎樣的

藝術(shù)大師倫勃朗（1606年——1669年）出生在荷蘭西部小城萊頓，是西方美術(shù)史上繪畫巨匠之一，后世美術(shù)評論家用“兩個(gè)最偉大”來給他定位，一個(gè)是“西方美術(shù)史上17世紀(jì)最偉大畫家之一”，另一個(gè)是“荷蘭美術(shù)史上最偉大畫家”。

《花神佛羅拉》

這樣的評論沒有任何爭議。實(shí)際上，把倫勃朗定位為荷蘭歷史上最偉大畫家時(shí)，還出現(xiàn)了不少小插曲。因?yàn)樯钤?4世紀(jì)的荷蘭畫家楊凡艾克被譽(yù)為“歐洲油畫之父”，是他通過對“蛋彩畫”的改進(jìn)，把蛋彩畫發(fā)展成了油畫，這個(gè)貢獻(xiàn)非常偉大。

倫勃朗之后，生活在19世紀(jì)的荷蘭畫家梵高，同樣是一位繪畫大師，他促進(jìn)了西方油畫從古典性向現(xiàn)代性的轉(zhuǎn)型，貢獻(xiàn)也不小。人們各說各有理，這三位畫家背后都有很多支持者。

《沐浴的蘇珊娜》

在爭執(zhí)不下時(shí)，人們就從全面性和對油畫技法的貢獻(xiàn)大小來評判，最后得出，因?yàn)閭惒试谟彤媱?chuàng)作中，嘗試過風(fēng)景畫、宗教畫、肖像畫、風(fēng)俗畫等多種題材，并且，他獨(dú)創(chuàng)的“倫勃朗光線”，對油畫技法的革命起到了立竿見影的效果，當(dāng)攝影藝術(shù)產(chǎn)生后，“倫勃朗光線”被廣泛應(yīng)用到攝影中，極大豐富了攝影藝術(shù)的表現(xiàn)手法。最后，大多數(shù)人同樣把倫勃朗譽(yù)為荷蘭最偉大畫家。

《等待托比亞斯的莎拉》

倫勃朗一生活了63歲，他的一生大起大落，在1640年之前，他的前半生，他享盡了榮華富貴，而后半生窮困潦倒。他窮困的根源是因?yàn)樗麨樗囆g(shù)而藝術(shù)，不斷嘗試用新技法來創(chuàng)作繪畫，人們都習(xí)慣了他之前的繪畫作品后，對突然產(chǎn)生的新畫法不是那么買賬，他的作品訂單急劇下降，收入比以前大大減少了。

那個(gè)新技法就是倫勃朗在自己35歲左右時(shí)創(chuàng)造了“倫勃朗光線”。

《夜巡》

“倫勃朗光線”的靈感來自舞臺藝術(shù)，有效增加了畫面的戲劇效果。我們在劇院觀看戲劇時(shí)，可以看到主要人物的活動都集中在光線明亮的光圈里邊，而光圈周圍相對昏暗，那是為了突出主要角色。這種技法被倫勃朗運(yùn)用得嫻熟自如，能非常有效地突出畫面的明暗關(guān)系和層次感，尤其畫面亮光部分，一下子可以吸引到觀者眼球，讓觀者明白這幅畫的精華所在。

《浪子回頭》

畢竟“倫勃朗光線”是一種全新的藝術(shù)手法，剛誕生之際，許多人不理解。因?yàn)椴焕斫猓苯佑绊懥藗惒寿u畫和收入的多少，讓他的生活越來越艱難。

實(shí)際上，倫勃朗的主要代表作幾乎全在他生活困頓時(shí)期創(chuàng)作的，如《夜巡》創(chuàng)作于1642年，《蘇珊娜洗浴》創(chuàng)作于1647年，《沐浴的拔士巴》創(chuàng)作于1654年，《浪子回頭》創(chuàng)作于1668年。此時(shí)的倫勃朗在生活上如同乞丐，但在精神上，他是一個(gè)超級富翁。

此時(shí)，只要拿起畫筆，他會忘記一切，內(nèi)心是洶涌澎湃的，能產(chǎn)生無窮無盡的創(chuàng)造力。

倫勃朗扮成使徒保羅的自畫像賞析

《扮成使徒保羅的自畫像》是17世紀(jì)荷蘭畫家倫勃朗·梵·萊茵創(chuàng)作的一幅油畫。

倫勃朗當(dāng)時(shí)只有55歲，可在這幅自畫像里他是多么的衰老，滄桑。他認(rèn)清了這個(gè)世界，認(rèn)清了人，他再也沒有什么打算了，他變成了絕望的化身。同時(shí)他又是微笑的，他俯瞰著所有，他微笑著在心中構(gòu)筑著幻想。倫勃朗用他的微笑和深邃的眼睛，與他手中的書一道告訴我們，他逃入了人類最后的避難所——精神。是什么讓一個(gè)精神貴族跌入癡狂的沉淪？當(dāng)時(shí)的社會拋棄了這位偉大的天才，把他看成了一個(gè)廢物。他創(chuàng)制的一系列偉大的藝術(shù)作品，整個(gè)社會都充耳不聞。當(dāng)時(shí)的倫勃朗，為了一口面包，一點(diǎn)顏料，不得不做最底層的守夜人。

倫勃朗名言

藝術(shù)家的天職是創(chuàng)造美的形象，而不是計(jì)算有多少個(gè)腦袋！

——倫勃朗

我想成為夜，可我卻是光??！

——倫·勃朗

也許三百年后我的作品會被人認(rèn)可的。

——倫·勃朗

倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因，荷蘭萊頓人，是17世紀(jì)荷蘭最著名的畫家，當(dāng)時(shí)歐洲現(xiàn)實(shí)主義繪畫巨匠，畫作達(dá)600幅，較為有名的有：《夜巡》、《杜普教授的解剖學(xué)課》、《閱讀中的蒂圖斯》、《自畫像》等……由于倫勃朗常常在畫作中添加戲劇性的光芒以彰顯人物的重要性，因此被稱為“圣光畫家”，他還被稱為“文明的先知”。

現(xiàn)實(shí)主義畫家倫勃朗的寫實(shí)女人油畫如何影響西方藝術(shù)史

現(xiàn)實(shí)主義畫家倫勃朗的寫實(shí)女人油畫

倫勃朗是17世紀(jì)的荷蘭黃金時(shí)代的偉大畫家之一，他以創(chuàng)新的光影效果創(chuàng)作肖像畫、自畫像、圣經(jīng)與歷史題材的作品，其中，倫勃朗的寫實(shí)女人油畫在西方藝術(shù)史上有很深的影響力，比如，19世紀(jì)的荷蘭畫家梵高看了倫勃朗的那幅《猶太新娘》女人油畫之后說，“如果讓我看著倫勃朗畫，我愿意兩天不吃飯，只吃面包屑。”梵高被畫中簡潔清新的構(gòu)圖、略微粗糙寫實(shí)的筆觸、親切又溫馨的人物深厚情感深深的吸引迷戀著。

在倫勃朗的整個(gè)藝術(shù)生涯里，女性一直是他不可或缺的素材，他筆下具有代表性的女人油畫有《扮作花神的薩斯基亞》《手拿大衛(wèi)王信沐浴的所羅門王》《猶太新娘》《沐浴在溪流中的女人》《扮作花神的漢德瑞克》等等，這其中也包含了裸體女人油畫，比如那幅《手拿大衛(wèi)王信沐浴的所羅門王》這是通過《圣經(jīng)》人物展示的形象，倫勃朗和威尼斯畫派，尤其是委羅內(nèi)塞展開了對話，確立了一種裸體女性美的準(zhǔn)則，還營造出一種平和、均衡的構(gòu)圖方式，

倫勃朗作品

除此之外，倫勃朗在作品中使用了自由的創(chuàng)作技巧，避免了畫面細(xì)膩的濃縮，這深受提香的影響，讓整個(gè)畫中女人顯的具有世俗氣息，而又不情色。倫勃朗從卡拉瓦喬那里汲取了意大利巴洛克藝術(shù)的營養(yǎng)，創(chuàng)作了那幅《沐浴在溪流中的女人》，在黑褐色的背景上使用有限的顏色作畫，使圖好像從黑暗淳現(xiàn)到光明中，這黑褐色的背景效果，影響了19世紀(jì)高更的創(chuàng)作，筆下的有關(guān)“塔希提島的女人”油畫幾乎都用黑褐色作為主色調(diào)，

倫勃朗的女人油畫還有一個(gè)共同特征，那就是畫中背景的所有無關(guān)緊要的細(xì)節(jié)都被掩蓋在陰影里，這就是倫勃朗的創(chuàng)新光影效果，被世人稱之為“倫勃朗式用光”，著重突顯了畫面主體人物的形態(tài)特征，瞬間吸引了觀賞者的注意力，即使整幅畫面看起來黯然無光，卻也不影響主體人物的寫實(shí)逼真，這也是畫作構(gòu)圖看起來簡潔清新的原因，而且也拉近了觀賞者和畫面人物的情感距離，這“倫勃朗式用光”對于女人油畫而言非常有戲劇效果、感染力，影響了后世的許多寫實(shí)油畫家，甚至跨界到人像攝影照片。

倫勃朗作品

倫勃朗的精神、性格、生活、工作和繪畫的方式都充滿了神秘色彩，其中金赭色的色彩與厚實(shí)的筆法相結(jié)合，是倫勃朗后期作品的特點(diǎn)，畫家用一種特殊的方法闡述了這一主題——把內(nèi)化人物感情放在首要地位，而不是描繪故事的軼事，畢竟故事顯的復(fù)雜化，沒有人物感情那樣直率、直接，具有一致性，值得注意的是，無論是什么主題，倫勃朗的作品都既反映不公平的現(xiàn)象也反映高尚的現(xiàn)象，這是喧囂人類社會不可避免的后果，毋庸置疑，倫勃朗是繼卡拉瓦喬之后的又一個(gè)偉大的現(xiàn)實(shí)主義畫家，他的寫實(shí)女人油畫著重強(qiáng)調(diào)人物感情，對外在的形態(tài)特征僅僅是追求“形準(zhǔn)”，并沒有過度修飾美化，這風(fēng)格態(tài)度影響了19世紀(jì)的法國寫實(shí)主義畫家?guī)鞝栘悺?/p>

倫勃朗作品

倫勃朗素描作品分析

倫勃朗以他獨(dú)特的“光影法”著稱于世，他用精確的三角立體光，勾勒出人物的輪廓線，讓其他部位隱藏于光暗之中，從而以這種魔術(shù)般的光影處理營造出繪畫的戲劇效果。

他的藝術(shù)生涯起始于故鄉(xiāng)萊頓，在阿姆斯特丹發(fā)展成熟。跟著本書的腳步，走進(jìn)倫勃朗的藝術(shù)世界，在光影的變化中遇見他的繆斯，讀懂他的自畫像，感受不朽的藝術(shù)

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