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倫勃朗同時代的藝術(shù)家

約翰內(nèi)斯·維米爾(JohannesVermeer)荷蘭黃金時代繪畫大師,與梵高、倫勃朗合稱為荷蘭三大畫家。

揚(yáng)·利文斯（JanLievens1607-1674）是與倫勃朗同時期的荷蘭油畫家。揚(yáng)·利文斯出生在荷蘭萊頓（Leyde），父親是一名編制工人，揚(yáng)·利文斯8歲時被送到荷蘭靜物畫家FlorisGerritszvanSchooten的工作室學(xué)習(xí)繪畫，兩年后，揚(yáng)·利文斯又拜師于荷蘭畫家皮爾特·拉斯特曼門下。

倫勃朗素描規(guī)律

倫勃朗的明暗法更是他獨特的藝術(shù)風(fēng)格之一。他特有的運(yùn)用光線的手法，源于卡拉瓦喬的明暗對照法，但更自然，更具表現(xiàn)力。倫勃朗對于光線的捕捉和處理是相當(dāng)獨特的，仿佛是在一個全部黑暗的舞臺上，而一道道強(qiáng)烈的燈光都打在主要人物的身上，那種突出和對比，可以給人們視覺上造成強(qiáng)烈的沖擊。

另外倫勃朗的藝術(shù)風(fēng)格也體現(xiàn)在他對色彩的運(yùn)用上，色彩與光線的完美結(jié)合，讓倫勃朗的每一部作品都有著自己獨特的韻味。他開創(chuàng)了新畫法的開端，也留給人們無數(shù)的思考和發(fā)展空間。

17世紀(jì)荷蘭畫家倫勃朗最有名的作品是什么

倫勃朗是17世紀(jì)荷蘭畫派最典型的畫家。在倫勃朗的創(chuàng)作中歌頌了新崛起的市民生活，他為商業(yè)社會的醫(yī)生、負(fù)責(zé)社區(qū)安全的民兵隊伍畫像。倫勃朗最重要的名作是《夜巡》。一直以來有個說法是，眾所周知的世界三大名畫《蒙娜麗莎》《宮娥》和《夜巡》。這也說明了《夜巡》在世界藝術(shù)史上的重要地位。

倫勃朗的《夜巡》

倫勃朗（1606-1669）少年成名，30多歲時便已登上事業(yè)巔峰，這一階段其刻畫的人物栩栩如生，光影效果非常明顯，影響了同時代的畫家。但是，倫勃朗的后半生卻接連遭遇不幸。1642年，被認(rèn)為是倫勃朗人生的分水嶺。在這一年，藝術(shù)家完成了他最偉大的杰作之一《夜巡》，如今這幅集體肖像畫已成為荷蘭阿姆斯特丹國立博物館的鎮(zhèn)館之寶?！兑寡病吩瓉硎敲枥L阿姆斯特丹民兵隊伍的行進(jìn)，畫幅巨大，人物眾多，但倫勃朗打破了當(dāng)時荷蘭集體肖像畫一字排開的傳統(tǒng)畫法，使得眾多人物在畫面上錯落有致地排列，進(jìn)而構(gòu)成了極為豐富的景深。

在《夜巡》最初創(chuàng)作出來后，這幅畫其實是飽受爭議的。因為當(dāng)時的人們更習(xí)慣于集體肖像的固有樣式。這幅畫作的委托者中的很多人無法接受自己在群像中僅露出半個腦袋、一個肩膀，甚至被隱沒在黑暗中，他們認(rèn)為在委托之初他們也是付出和別人同樣多的價錢。另一方面則凸顯了市民審美和藝術(shù)家追求之間不可調(diào)和的矛盾。此后便引發(fā)了這件作品的委托糾紛，這場糾紛影響了倫勃朗的聲譽(yù)，此后他的生活也遭遇了接連不幸。同樣不幸的是，此后《夜巡》也是經(jīng)歷了命運(yùn)多舛的離奇經(jīng)歷，被裁剪過，被刀劃過，被酸液潑過，被水泡過。但盡管遭受了種種的磨難，也無法改變《夜巡》是世界名作的名望。如今，在阿姆斯特丹國立博物館內(nèi)，《夜巡》被單獨辟出一個最重要的空間陳列，且有特殊安保裝置加持。

在阿姆斯特丹國立博物館內(nèi)的《夜巡》。

可以說直到今天倫勃朗對今天的藝術(shù)界依然有意義。2015年在英國國家美術(shù)館展出“倫勃朗：晚期作品”時，該展策展人貝特西·威斯曼就曾說：“在他（倫勃朗）去世后的350年后，倫勃朗依舊是如此令人驚訝。他的技術(shù)革新，以及他對人類情感的深刻洞見就如17世紀(jì)一樣新鮮而意義重大?！?/p>

倫勃朗代表作品賞析

1、《夜巡》是倫勃朗最著名也是最引起爭議的一幅作品。創(chuàng)作于1642年，像《夜巡》這樣的集體肖像畫，在當(dāng)時的荷蘭繪畫中占有相當(dāng)重要的地位。但是倫勃朗早就對這種陳舊俗套的標(biāo)示方式感到不滿，因此，他接受訂畫時，就決心不把所有的人物都平等的排列在畫面上，而嘗試新的集體肖像畫創(chuàng)作。

2、《杜爾博士的解剖學(xué)課》描繪得是當(dāng)時在荷蘭阿姆斯特丹最負(fù)盛名的外科醫(yī)生揚(yáng)·杜爾普博士。曾經(jīng)研究過人像學(xué)的倫勃朗，準(zhǔn)確的捕捉到雇主杜爾普博士的微妙表情，讓他十分滿意。由于這幅《杜爾博士的解剖學(xué)課》肖像畫的成功，使得倫勃朗在阿姆斯特丹一舉成名，并確立了其在畫界中不可動搖的地位。

與文藝復(fù)興時期的其他作品相比，為什么倫勃朗的作品看起來十分晦暗

包括倫勃朗在內(nèi)的荷蘭畫家傾向于現(xiàn)實主義。他們對與真實生活相近的場景很感興趣，即使在描繪想象中的畫面時也不例外。作為新教徒，他們更關(guān)注個人以及個人的信仰和體驗。要知道，他們所處的那個年代既沒有街燈也沒有電燈，他們的視覺體驗就只有昏暗的燭光和火光。而且，新教教堂的裝修都很樸實，既沒有黃金制成的法衣也沒有閃閃發(fā)光的圣壇。倫勃朗為許多有錢人畫了肖像畫掛在他們的宅子里，但這些有錢人一般都穿著黑色和棕色的衣服，而不是紅色的長袍或金色的禮服。

文藝復(fù)興時期的意大利畫家，像波提切利，都是天主教徒。他們的客戶一般都是主教、修道院院長和紅衣主教。這類人是教堂的寵兒，他們的目的是要傳播教義，給信教留下深刻的印度。一開始，畫像上的場景都是雄偉莊嚴(yán)的。不久，為了討好客戶，畫家們就開始運(yùn)用一些展現(xiàn)人文主義的模型和方式。將一幅像波提切利的《維納斯》那樣明艷華麗的作品掛在阿姆斯特丹的一間排屋內(nèi)，就會像將一輛法拉利停在一排黑色的勞斯萊期斯中間一樣格格不入。

倫勃朗素描作品分析

倫勃朗以他獨特的“光影法”著稱于世，他用精確的三角立體光，勾勒出人物的輪廓線，讓其他部位隱藏于光暗之中，從而以這種魔術(shù)般的光影處理營造出繪畫的戲劇效果。

他的藝術(shù)生涯起始于故鄉(xiāng)萊頓，在阿姆斯特丹發(fā)展成熟。跟著本書的腳步，走進(jìn)倫勃朗的藝術(shù)世界，在光影的變化中遇見他的繆斯，讀懂他的自畫像，感受不朽的藝術(shù)

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